Casa del lago UNAM

El taller propone un acercamiento experimental a la creación artística con medios electrónicos, a partir de la exploración del cómputo físico como una herramienta expresiva dentro del arte contemporáneo. A través de ejercicios prácticos con sensores, actuadores, microcontroladores o microcomputadoras y materiales cotidianos, las personas participantes aprenderán a construir prototipos interactivos que puedan responder al entorno, al cuerpo o al sonido. Entendiendo la tecnología como una extensión en los procesos creativos y de producción, el curso fomenta una reflexión sobre la relación entre tecnología, percepción y espacio, y reconoce la electrónica no sólo como una técnica, sino como un lenguaje poético y material de creación.

Casa del Lago UNAM es uno de los más atractivos recintos universitarios por su belleza arquitectónica y su magnífica vista hacia el Alcázar del Castillo de Chapultepec. Su origen se remonta a 1906, cuando por mandato de Porfirio Díaz se convirtió al Bosque de Chapultepec en un parque público como parte de los festejos del centenario de la Independencia, destacando la creación de los lagos al pie de la colina del castillo.
Como centro cultural de la UNAM fue inaugurado en 1959 y desde sus inicios ha mantenido un carácter experimental y vanguardista, que busca fomentar la creación artística, así como la consolidación y la formación de nuevos públicos a través de una oferta interdisciplinaria y transversal que involucra múltiples modos de pensamiento, reflexión crítica y el entrecruzamiento entre lenguajes, generaciones de artistas y diálogos interinstitucionales.
Las líneas de programación actuales corresponden a áreas como música y sonoridades, literatura y textualidades; artes escénicas; cine; cultura digital; divulgación y proyectos especiales que abarcan residencias artísticas, convocatorias, seminarios, cursos y talleres, entre otros.

Casa del Lago UNAM

Cómputo físico creativo: cuerpo, espacio y materia

CENTRO | Diseño, Cine y Televisión

Los cursos *Código Creativo: Programación estructurada en el diseño* y *Código Creativo: Programación orientada a objetos en el diseño*, impartidos en **CENTRO (Diseño, Cine y Televisión)**, están enfocados en introducir a estudiantes de diversas Licenciaturas a los fundamentos de la programación, el pensamiento lógico y computacional, utilizando la plataforma Processing. 

A través de estos cursos, promuevo la exploración de tecnologías digitales como medios expresivos dentro del proceso creativo. Las herramientas tecnológicas y los medios electrónicos son abordados no solo desde su funcionalidad, sino como lenguajes que enriquecen y amplían las posibilidades de la producción de las y los alumnos en sus Licenciaturas y áreas de producción.

CENTRO es una comunidad de aprendizaje colaborativa y diversa que forma profesionales con un enfoque social, sostenible y emprendedor en los campos de diseño, cine, tecnología, comunicación, arquitectura y moda. Entiende la creatividad como catalizador de innovación y creación de valor.

centro

Colegio Montessori Colomba

El taller de robótica en el Colegio Montessori Colomba está diseñado para que las y los estudiantes desarrollen su pensamiento lógico y habilidades de programación mediante un enfoque creativo y lúdico. A través del juego y el uso de herramientas tecnológicas, se fomenta una comprensión práctica de los principios fundamentales de la robótica. Esta experiencia impulsa la integración de la tecnología como una herramienta clave en su formación, promoviendo el aprendizaje activo, la curiosidad y la resolución de problemas desde edades tempranas.


Taller Robótica Colomba

Abigail Jara


En su edición 2024, el Encuentro Nacional de Danza presentó el Coloquio Ecosistemas en la Danza con el tema Entornos híbridos y prácticas intermediales, del 5 al 8 de septiembre. Este evento contó con la participación de destacados docentes que impartieron diversos microlaboratorios, incluyendo *SinestesIA*. Cuando el movimiento se escucha y el sonido se ve por Juan Pampin, Coreografía Sistémica por Abigail Jara, Neurodanza cuerpo agente - cuerpo receptor por Juan Meza, Lidia Gómez y Héctor Exandro, y Multidimensional Tecnología Interactiva para la Danza por Josué Martínez y Janice Platt. Los talleres culminaron con una presentación de los resultados el 10 de septiembre en las instalaciones de la Facultad de Artes de la Universidad Veracruzana.


Facultad de Artes de la Universidad Veracruzana.

Facultad de Artes | Universidad Veracruzana

Encuentro Nacional de Danza 2024

Hugo Solís García

Josué Martínez, _Concierto para arquitectura olvidada_ (2018).\
Intervención sonora de sitio específico.\
Max/MSP, SuperCollider, VNC.\
Red local, Raspberry Pi 3, tarjetas de audio, altavoces.\
Dimensiones: variable.\
Duración: variable.

_Concierto para arquitectura olvidada_ fue una intervención sonora de sitio específico realizada en la obra negra de la UAM Lerma el 14 de diciembre de 2018. La pieza consistió en la reproducción de audio multicanal de grabaciones realizadas en distintas unidades de la universidad, organizadas y controladas desde una computadora central y reproducidas mediante microcomputadoras Raspberry Pi conectadas a seis altavoces distribuidos en el edificio. Los registros incluían ambientes cotidianos como pasillos, comedores, clases y actividades deportivas, así como momentos de interacción estudiantil que remitían directamente a la vida universitaria. La intervención activó el edificio con estas sonicidades, situándose en el contexto que marcó mi estancia universitaria: un espacio inconcluso, inaccesible para su comunidad y atravesado por la falta de condiciones materiales y la incertidumbre institucional respecto a su conclusión.



Intervención sonora de sitio específico

Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Lerma.

UAM Lerma

Concierto Para Arquítectura olvidada

Edmar Soria

Concierto para arquitectura olvidada es una intervención sonora en la obra negra de la UAM Lerma.

Al momento de la intervención, el 18 de diciembre de 2018, la UAM Unidad Lerma llevaba nueve años desde su aprobación y cuatro desde el inicio de su construcción, pero aún no había sido habitada por la comunidad universitaria. En respuesta a esta situación, la obra buscó habitar e intervenir el espacio a través de las diversas sonicidades generadas en sus estructuras.

El proceso de producción de la intervención pasó por distintas fases, centrándose en resolver los desafíos tecnológicos que sustentaban el proyecto. Inicialmente, se planteó la participación activa de la comunidad universitaria mediante una aplicación para dispositivos Android, que permitía a los usuarios transmitir audio en tiempo real desde una computadora y distribuirlo a distintos altavoces instalados en la obra negra de la UAM Lerma. Si bien esta opción funcionó, en ese momento no se contaba con la infraestructura de red ni con un servidor que garantizara una calidad óptima del material sonoro.

Ante esta limitación, se optó por una estrategia alternativa: la grabación previa de distintos sonidos característicos de los espacios habitados en la universidad, los cuales fueron utilizados para la intervención.



Cyber Encuentro Salvaje 3.0 | Force Fields

Josué Martínez, Dominó (2014–2025*)\
Instalación sonora\
Max/MSP, RNBO, Python;\
Raspberry Pi 4, tarjeta de audio, micrófono de contacto;\
cuerdas, motores, sensores de posición absoluta, excitación electromagnética.


_Dominó_ hace referencia al efecto dominó, en el que un evento inicial desencadena una serie de sucesos consecutivos. En ese sentido, a partir de la interacción del usuario, activa una cadena de accionamientos que ponen en marcha su funcionamiento.
El sistema se basa en diversos campos electromagnéticos que al ser excitados hacen vibrar las cuerdas, acompañados de un mecanismo que modifica su tensión y, con ello, la tonalidad. Además, un conjunto de LEDs oscilando a una frecuencia específica genera una referencia visual: cuando las luces coinciden en el centro, indican que las cuerdas están “afinadas”.
El usuario puede activar la instalación al tocar las cuerdas, dando inicio a este efecto dominó que combina lo sonoro con lo visual.



El Centro de Cultura Digital explora y repiensa la diversidad de manifestaciones culturales, sociales, políticas y económicas propias de la digitalidad, a través del (des)aprendizaje emanado de la escucha profunda y del intercambio de saberes. Su objetivo es promover el uso consciente de las herramientas digitales que facilitan el intercambio de conocimiento, la transformación social, la producción artística y la creación de contenidos para Internet.

Centro de Cultura Digital

Dominó

SOMARUMOR | 2º Encuentro Latino Americano De Arte Sonoro

*El río solo se escucha cuando lleva agua*, es una acción realizada en el río Amatzinac ubicado en Morelos, México. Dicha acción se trata de pequeñas alteraciones en el río con la ayuda de piedras, que gradualmente modifican el caudal. La intensión de este acto es amplificar la sonicidad del flujo del agua y alterar su flujo habitual. Pieza realizada en la resiendecia del 2do encuentro latinoamericano de arte sonoro SOMARUMOR.

El río solo se escucha cuando lleva agua

El taller de robótica en Colomba está diseñado para que los estudiantes desarrollen su pensamiento lógico y habilidades de programación a través de un enfoque creativo y tecnológico. Mediante la exploración práctica, se fomenta la comprensión de los principios fundamentales de la robótica, promoviendo la integración de la tecnología como una herramienta clave en su formación académica y profesional.


Producción técnica del concierto de arte sonoro en el Festival XYZ.

Josué Martínez